Krzesła należą do najważniejszych elementów wyposażenia wnętrz. I proste formy, i rzeźbiarskie konstrukcje łączą w sobie funkcjonalność, komfort i estetykę. Projektanci nieustannie eksperymentują z materiałami, kształtami i technologiami, tworząc modele dopasowane do różnych przestrzeni i potrzeb. Niezależnie od stylu dobre krzesło to nie tylko praktyczny mebel, lecz również element definiujący charakter wnętrza. Wybieramy 10 najbardziej stylowych projektów.
Krzesło z kolekcji Taptap marki Artu urzeka żywymi kolorami
Polska marka Artu specjalizuje się w tworzeniu unikalnych mebli, które doskonale sprawdzają się i w przestrzeniach prywatnych, i publicznych. Kolekcja Taptap, zaprojektowana przez Moritza Putziera, łączy funkcjonalność, intrygującą formę i odważne kolory. Geometria i proporcje zostały tu potraktowane z przymrużeniem oka. W skład kolekcji wchodzą krzesło i stołek wykonane z litego jesionu i lakierowane w żywych barwach.
Mebel Re/construction projektu Petera Anderssona to eksperyment z formą
Re/construction~s to efekt eksperymentalnego podejścia do krzesła jako obiektu konstrukcyjnego. Projekt bada relację między funkcją a estetyką, przekształcając klasyczny stołek z oparciem w eklektyczną kompozycję fragmentów, kształtów i kolorów. Intrygujący hybrydowy mebel łączy dynamiczną formę z unikalnym charakterem.
Tower Hills projektu Virgila Abloha w nowoczesny sposób wykorzystuje motyw trompe l’oeil
Virgil Abloh, jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych projektantów współczesności, w wyjątkowy sposób łączył świat mody, muzyki, sztuki i designu. Jako architekt z wykształcenia wprowadził do mody elementy wzornictwa.
Zaprojektowane przez niego siedzisko Tower Hills, wykonane z brązu, wiernie oddaje teksturę OSB (Oriented Strand Board), powszechnie stosowanego materiału wykorzystywanego do produkcji skrzyń, a powstającego ze sprasowanych wiórów drewnianych. Poprzez zastosowanie szlachetnego materiału osiąga efekt trompe l’oeil – czy nie wygląda jak złoty tron?
Knitted Chair projektu Curtisa Bloxsidge’a wygląda jak misternie utkane
Forma siedziska oddaje hołd rodzinnym stronom artysty – południowo-zachodnim regionom Australii – poprzez zastosowanie drewna eukaliptusowego Jarrah. Odważna bryła krzesła została opleciona misternie tkaną przędzą stworzoną we współpracy z 2am close z wykorzystaniem tradycyjnej techniki dzianinowego drabinkowania. Ten element nawiązuje do cykliczności życia, organicznych struktur ziemi, DNA oraz grzybni. Projekt jest hołdem dla idei domu oraz rzemiosła.
Krzesło Kara projektu Sima Lahtinena ucieleśnia skandynawską prostotę
Fiński projektant Simo Lahtinen tworzy design, który wywiera pozytywny wpływ na użytkowników oraz środowisko. Krzesło Kara doskonale odzwierciedla tę filozofię, łącząc współczesny nordycki design z zasadami zrównoważonego rozwoju. Wykonane z lokalnie pozyskiwanego drewna sosnowego, dzięki ograniczeniu odpadów materiałowych charakteryzuje się minimalnym wpływem na środowisko. Solidna konstrukcja i funkcjonalność, w tym możliwość sztaplowania, sprawiają, że krzesło idealnie sprawdzi się w różnych przestrzeniach. Eleganckie detale, precyzyjne proporcje i geometryczne linie nadają mu wizualnie imponującą estetykę.
Funkcjonalne Vidy Chair studia Scheidegger Pauli świetnie nadaje się do ogrodu
Studio Scheidegger Pauli, założone w 2023 roku przez Massima Scheideggera i Bruno Pauliego Caldasa, specjalizuje się w projektowaniu nowoczesnych mebli i oświetlenia. Krzesło Vidy to ogrodowy mebel zaprojektowany przez studio Scheidegger Pauli dla Théâtre de Vidy w Lozannie. Wykonane z ocynkowanej stalowej ramy i bawełnianego siedziska, łączy estetykę szwajcarskich mebli ogrodowych z architekturą teatru z lat 60. XX wieku. Krzesło jest funkcjonalne dzięki możliwości sztaplowania i łatwego przechowywania. Wyposażone w zdejmowany stolik boczny oraz uchwyt na parasol pozwala na dostosowanie do różnych potrzeb użytkowników.
X-line chair marki Hay pokazuje, jak ponadczasowy jest minimalizm
Krzesło X-Line, zaprojektowane przez Nielsa Jørgena Haugesena pod koniec lat 70., dołączyło do kolekcji HAY, zachowując swój oryginalny design. Wykonane z cienkiego drutu metalowego, nawiązuje do estetyki high-tech tamtej dekady, łącząc industrialny charakter z precyzyjną stalową konstrukcją.
Jego znak rozpoznawczy – charakterystyczna struktura X – zapewnia lekkość, wytrzymałość i elastyczność, a starannie przemyślany projekt gwarantuje optymalną funkcjonalność. Dostępne w dobranych kolorach i wykończeniach X-Line pozostaje aktualnym przykładem minimalistycznego wzornictwa.
Krzesło Gaulino projektu Oscara Tusquetsa z kolekcji DB Barcelona przypomina rzeźbę
Gaulino, zaprojektowane przez Oscara Tusquetsa w 1987 roku, to ikona współczesnego designu łącząca rzemieślniczą precyzję z nowoczesnym podejściem do formy. Inspirowane twórczością Antonia Gaudiego i Carlo Mollino, wyróżnia się organicznymi, płynnie falującymi liniami, które stały się motywem przewodnim całej kolekcji mebli.
Wykonane z jesionowego drewna i ręcznie tapicerowane skórą, Gaulino łączy elegancję z funkcjonalnością, oferując komfort i lekkość. To jedno z pierwszych drewnianych projektów Tusquetsa, które szybko zyskało status klasyka. Dziś, jako część kolekcji BD Barcelona, pozostaje luksusowym symbolem współczesnego designu.
Angle projektu Adama Pulwickiego dla marki Koots bazuje na szlachetnym materiale
Polska marka Koots łączy wysoką jakość, ręczne rzemiosło i unikalne wzornictwo. Meble z jej kolekcji są wykańczane ręcznie, co czyni każdy element jedynym w swoim rodzaju. Wzornictwo Koots wymaga precyzji i zaawansowanych umiejętności, a charakter materiałów podkreśla niepowtarzalność każdego mebla.
Krzesło Angle to jeden z flagowych produktów marki. Ekstrawagancka geometria, minimalizm formy oraz starannie przemyślane detale nadają mu wyjątkowy charakter. Dzięki złotym proporcjom, asymetriom i ukośnym liniom, krzesło Angle wprowadza interesującą odmianę w świecie zdominowanym przez równe linie. Projekt łączy elegancję z funkcjonalnością, podkreślając szlachetność materiałów i wyjątkowość ręcznej pracy.
Bulk marki The Good Living&Co nawiązuje do klasyki z lat 60. i 70.
The Good Living&Co. to rodzinna manufaktura, która łączy tradycyjne ślusarskie rzemiosło z nowoczesnym designem. Założona przez Monikę Szycę-Thomas marka specjalizuje się w tworzeniu ręcznie robionych mebli ze stali, które wyróżniają się charakterem, precyzyjnym wykonaniem i ponadczasową estetyką.
Krzesło Bulk wykonane ze stali malowanej proszkowo stanowi współczesną odpowiedź na obłe drewniane krzesła popularne w latach 60. i 70. XX wieku. Jego minimalistyczny design, dostępny również w wersji ze stali nierdzewnej, wpisuje się w najnowsze trendy, jednocześnie oferując trwałość.
Zaloguj się, aby zostawić komentarz.