Ukraińscy projektanci odnoszą sukcesy na międzynarodowej scenie wzorniczej. Pracują na lokalnym rynku i kreują produkty dla światowych gigantów. Oto 10 ukraińskich marek z dizajnem, które warto znać.
FAINA: „Sonia” znaczy słonecznik
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych ukraińskich marek na świecie została założona w 2014 roku, zaraz po rewolucji w Ukrainie. W podejściu do pracy architektki Victorii Jakuszy jest dużo etnografii, „grzebania” w dziedzictwie kulturowym, archetypach. W kolekcjach mebli, oświetlenia i ceramiki wskrzesza ukraińskie rzemiosło, zapomniane techniki, lokalne materiały, nadaje przedmiotom wręcz animistyczną obecność. „Sonia”, czyli słonecznik, to jeden z symboli Ukrainy. Kolekcja lamp Soniah została ukształtowana ręcznie z autorskiej mieszanki materiałów organicznych. Jej powierzchnia przypomina uformowaną palcami glinę.
Panoptikum Collection: Urok lat 90.
Ukraiński collectible design, czyli dizajn kolekcjonerski wytwarzany w limitowanej edycji, wraz z paszportem i numerem seryjnym. Stolik kawowy Breakfree to jeden z elementów bogatej kolekcji wydawanej przez Panoptikum, platformę i showroomy z autorskimi projektami pod kuratelą Andria Rudenko i Borisa Pilipenko we współpracy z Maïno, multibrandowym sklepem z designem ukraińskim. Gra kontrastów – czystych kolorów i „brutalnych” materiałów (kamienia, betonu, masywnych metalowych okuć) – nadaje przedmiotom szczególnego, najntisowego uroku.
Svoya Studio: Sofa jak ponton
Interdyscyplinarne studio projektowe szturmem wdarło się na światową scenę projektowania produktu w trakcie Paris Design Week w 2017 roku, kiedy CNN umieściło ich krzesło wśród 10 najciekawszych obiektów prezentowanych na wydarzeniu. Ale to tylko jedna z wielu (takich jak choćby Red Dot Award) nagród zespołu. Sofa Raft została zaprojektowana dla Donna Furniture. Jej konfiguracja została przemyślana w taki sposób, aby klient mógł ją samodzielnie modyfikować. W zestawie znajdują się dwa stoliki kawowe, na których można postawić podręczne drobiazgi. Zgodnie z koncepcją Svoya sofa ma budzić skojarzenia z pontonem, co podkreślają przeszycia-uprzęże. To projekt mocno osadzony w aktualnych trenach.
oitoproducts: Miłość własna
Ukraińska nowa fala, marka z Kijowa, która ma ambicję, by zmieniać trendy – meble czy oświetlenie mają stać się czymś więcej niż codziennymi przedmiotami użytkowymi. – Chcemy, aby nasze otoczenie dostarczało nam więcej pozytywnych emocji i doświadczeń – deklarują. Od oitoproducts bije więc ciepło. I to nie tylko wtedy, kiedy mówią o tym, że wszystkie ich produkty powstają w wyniku ręcznej pracy. Także wtedy, gdy patrzymy na ich dowcipne sesje i gdy wzywają do miłości lustrami Loveself (prawdziwy bestseller!).
Pavel Vetrov: Światowy talent
Ma zaledwie 35 lat, a już może pochwalić się zleceniami znanych marek, takich jak Bolia, Missana, Temahome, Zegen, i ponad 70 nagrodami w dziedzinie designu (Red Dot Award, German Design Award, Good Design Award). Jego prace były pokazywane, wymieniane i analizowane w najważniejszych magazynach na całym świecie. Stół Soft z fornirem dębowym i harmonijkową podstawą jest reprezentacyjną próbką jego talentu.
Valery Kuznetsov: Glamour, punk, surrealizm
Dwa Red Doty, ponad 100 wystaw (w tym „WOW Ukraine”, która była najchętniej odwiedzaną wystawą 2019–2020), ponad 250 projektów. To dorobek Valery’ego Kuznetsova, który wraz z żoną prowadzi autorskie studio. Kuznetsov mówi wyrazistym głosem, a jego styl jest pomieszaniem surrealizmu, bajkowego glamouru ze szczyptą niesubordynowanego punka. Kolekcja Bugs składa się z fantazyjnych komód. Ich fronty zostały ozdobione ręcznie techniką pirograficzną, jedną z najstarszych technik nakładania obrazów na drewno poprzez wypalanie.
Kateryna Sokolova: Inspiracja Bauhausem
Rzadko zwracamy uwagę na nazwisko dizajnera, który stoi za projektem światowych marek wzorniczych. Kateryna Sokolova jest założycielką Sokolova Design Studio i współzałożycielką marki Noom, gdzie pełni funkcję dyrektorki kreatywnej, a jej kreacje są produkowane przez Ligne Roset czy Normann Copenhagen. Kolekcja, z której pochodzi niski fotel, nawiązuje do Bauhausu. Projektantka złożyła kształt tego siedziska z podstawowych brył: kulek i cylindrów.
Sergey Machno: Wabi-sabi po ukraińsku
Sergey Machno jest jedną z kluczowych i najbardziej utytułowanych (The Society of British & International Design, European Property Awards, Red Dot Awards) figur ukraińskiego dizajnu. W jego studio granice między architekturą, wnętrzami i designem zacierają się. W swojej praktyce przeplata ukraińskie tradycje, światowe trendy, zamiłowanie do natury i japońską filozofię wabi-sabi. Lampy o nieregularnej, organicznej formie z abażurami wykonanymi z ceramiki raku to jego signature piece.
Ryntovt Design: Zrównoważone rzemiosło
Filozofia utytułowanej została ufundowana na zrównoważonym projektowaniu. Meble sygnowane Ryntovt są minimalistyczne, zwykle wykonane z drewna i interpretujące ten materiał na wiele różnych sposobów – czy to przez grę rysunkiem, teksturą, czy też przez samą formę, strukturę wybranej do projektu porcji surowca. Ryntovt to także doprowadzone do perfekcji rzemiosło, które ujawnia się w kunsztownych rozwiązaniach i detalach – łączeniach, zawiasach, inkrustacjach.
Yulya Yalanzhi: Malarka światła
Malarka postanowiła tworzyć własną markę oświetleniową, Yalanzhi Objects. Jej projekty przybierają kształt kokonów, pąków kwiatowych, delikatnych koron, skorup z masy papier-mache, które czasem pączkują w grupy, dokładnie tak jak w naturze. Żyrandol Popil ma kielichowatą formę i gradientową malaturę.
Zaloguj się, aby zostawić komentarz.