Kolekcja płytek ceramicznych inspirowanych naturą: Drewno, kamień, beton we wnętrzach

Design – podobnie jak moda – to sztuka opowiadania historii. Każdy detal, faktura i kompozycja budują narrację, w której główną rolę odgrywa człowiek. Senti Ceramica doskonale rozumie tę zależność. Inspirowane naturą kolekcje nie tylko wiernie oddają estetykę drewna, kamieni czy surowych materiałów, lecz także tworzą atmosferę pomieszczenia. O roli ceramiki we współczesnym projektowaniu wnętrz oraz inspiracjach modą rozmawiamy z architektem i ambasadorem marki Senti Ceramica, Krzysztofem Miruciem.

Jako doświadczony architekt oraz nowy ambasador marki Senti Ceramica na co zwraca Pan szczególną uwagę, rekomendując produkty tej marki?

Kluczowe jest to, by dekory były ponadczasowe, dobrze odwzorowywały naturalne materiały i pozostawały uniwersalne. Kolekcje Senti Ceramica inspirowane drewnem czy kamieniem nie tylko wiernie oddają ich estetykę, lecz także oferują możliwość różnorodnego zastosowania.

Jak zmienia się rola płytek ceramicznych we współczesnych wnętrzach? Są tłem czy kluczowym elementem aranżacji?

Dziś rynek oferuje ogromny wybór płytek – od niewielkich mozaik po imponujące formaty 160 x 320 cm. Daje to architektom i projektantom niemalże nieskończone możliwości kreacyjne. Rola płytek zależy od koncepcji – mogą stanowić neutralne tło lub przyciągać uwagę swoim formatem. To klient wyznacza ramy projektu, a my dobieramy odpowiednie materiały, wymiary, faktury i kolory, tak aby idealnie wpisywały się w daną przestrzeń. Obecnie na rynku mamy wręcz nieograniczoną liczbę produktów, jednak często okazuje się, że tylko kilka z nich idealnie pasuje do konkretnego wystroju. To właśnie te subtelne detale decydują o finalnym efekcie i nadają przestrzeni unikalny charakter.

Bazując na doświadczeniu zdobytym podczas realizacji zarówno w Polsce, jak i za granicą, proszę opowiedzieć, jak wygląda proces projektowy z perspektywy architekta? Na które etapy kładzie Pan szczególny nacisk i co jest kluczowe we współpracy z klientem, by osiągnąć wyjątkowy efekt oraz zadowolenie inwestora?

Proces projektowy w architekturze opiera się na dialogu. W przeciwieństwie do artysty czy muzyka, który może tworzyć pod wpływem własnych emocji, architekt zawsze musi mieć drugą osobę – klienta. Na początku procesu projektowego, a w zasadzie przez cały czas jego trwania, najważniejsze jest zrozumienie. Zawsze powtarzam, że w swoim zawodzie muszę być nie tylko architektem, lecz także psychologiem, artystą i inżynierem. Klienci często mają oczekiwania lub marzenia – nie zawsze sprecyzowane – dlatego istotnymi etapami naszej współpracy są rozmowa i analiza ich potrzeb.

Oczywiście kolejną ważną kwestią jest określenie warunków, ograniczeń prawnych, budżetu oraz samego otoczenia – działki, krajobrazu. W naszej pracowni poświęcamy dużo czasu na wywiad. Często prosimy klientów, by opowiedzieli o sobie i pokazali inspirujące ich obrazki czy przykłady wnętrz. To pomaga zrozumieć ich gust, ponieważ pojęcie takie jak „nowoczesność” dla różnych osób może znaczyć co innego. Dzięki rozmowom wchodzimy w świat klientów i tworzymy przestrzeń, w której będą się czuć komfortowo. Dobrze zaprojektowane wnętrza powinny być uszyte na miarę człowieka, uwzględniać ergonomię i budować odpowiednie emocje. Czasem wchodzimy do przestrzeni, w której czujemy się dobrze, choć nie potrafimy wyjaśnić dlaczego. To wynik świadomego projektowania z zachowaniem proporcji, odpowiedniego użycia form i treści. Źle skomponowana przestrzeń może sprawiać wrażenie chaotycznej, ponieważ brakuje w niej balansu.

Kolekcje Senti czerpią inspiracje z natury. Jakie emocje i atmosferę wprowadzają te materiały? W których przestrzeniach najlepiej sprawdzają się płytki inspirowane drewnem, a gdzie warto postawić na beton?

Nie ma na to jednoznacznej recepty. Odchodzę od schematycznego myślenia, że płytki nadają się tylko do mokrych stref w łazience czy kuchni. Powinniśmy się nimi bawić, ponieważ płytka ceramiczna dobrze koresponduje z innymi elementami wystroju. Może to być tło, część wykończenia czy podłoga, która wchodzi na ścianę. Architektura wnętrz to nie tylko dekorowanie, lecz także kształtowanie całej przestrzeni – podłogi, sufitu, relacji między poszczególnymi płaszczyznami.

Jak kreatywnie i nietypowo można wykorzystać takie płytki?

Możliwości jest mnóstwo. My w swoich projektach stosowaliśmy płytki np. jako intarsje w zabudowach meblowych czy blaty nawiązujące do podłogi. Płytki mogą być także elementem małej architektury. Warto wykończyć nimi siedziska, stworzyć geometryczne bryły czy detale dekoracyjne. Wszystko zależy od pomysłu i umiejętności wykonawców.

Dostrzega Pan podobieństwa między designem a światem mody?

Świat mody stanowi dla mnie ogromną inspirację. Zawsze powtarzam, że tworzenie wnętrz jest jak budowanie kolekcji, a moda i design funkcjonują na podobnych zasadach. Tak jak w stylizacji można łączyć ubrania od projektantów z tymi z sieciówek, tak w aranżacji można zestawiać ekskluzywne materiały z bardziej przystępnymi, tworząc spójną całość.

Musimy również pamiętać o detalach, które są synonimem biżuterii, oraz o formie. Dostrzegam tutaj wyraźną analogię do krawiectwa. Dobrze skrojona sukienka – nawet z prostych materiałów – będzie wyglądać ekskluzywnie, jeśli jest precyzyjnie wykonana. Podobnie dzieje się w projektowaniu przestrzeni. Dobrze skrojone wnętrze powinno być uszyte z dobrych materiałów, odpowiednio ze sobą skomponowanych.

Czy architektura może pełnić funkcję tła dla mody?

Architektura zawsze była tłem dla mody. Prezentacje wyjątkowych kolekcji nieustannie osadzane są w kontekście architektury nowoczesnej, klasycznej czy industrialnej. Czasem stanowi ona neutralne tło, a innym razem kontrastuje z kolekcją, wzmacniając jej wyraz. W butikach high fashion klimat przestrzeni odzwierciedla charakter domu mody. Strategia luksusowego merchandisingu opiera się na harmonii i przemyślanej kompozycji, a aranżacje w sklepach regularnie się zmieniają, wchodząc w dialog z estetyką danej linii.

Czy czerpie Pan inspiracje ze świata mody?

Tak i cieszę się, że te dwa światy coraz bardziej się przenikają. Duże domy mody, jak Dolce & Gabbana, Fendi czy Versace, mają swoje linie mebli i dodatków, które nawiązują do estetyki marki. Możemy wybierać poszczególne elementy i zestawiać je z czymś innym, bardziej stonowanym, uzyskując tym samym ciekawszy przekaz. Projekty od Dolce & Gabbana z wzorem panterki czy kolorowych kwiatów z Sycylii są bardzo mocne i wyraziste. Staranne wzornictwo widoczne jest również w ofercie Fendi Casa. Natomiast za szczególnie ikoniczny projekt uważam fotel Versace inspirowany suknią Gianniego Versace zaprojektowaną dla Naomi Campbell. Takie elementy dodają pomieszczeniom charakteru i historii. Myślę, że świadome dobieranie przedmiotów pozwala stworzyć przestrzeń pełną znaczeń, a nie nijaką.

Czy moda może inspirować twórców współczesnej ceramiki? Czy widzi Pan nowe możliwości przenikania się tych dwóch światów?

Oczywiście, że tak. Trendy z branży fashion przenikają do designu wnętrz. Jakiś czas temu w ceramice modne były struktury i faktury nawiązujące do tkanin. Obecnie mocno widoczny jest trend inspirowany naturą. Ceramika odzwierciedla więc drewno, kamień, beton. Czy to się za moment zmieni? Pewnie tak. Niesamowite jest to, że świat mody, świat architektury oraz świat designu są ze sobą powiązane i wzajemnie na siebie wpływają.

Czerpiąc inspiracje z natury i światowego wzornictwa, Senti Ceramica tworzy kolekcje, które nadają wnętrzom niepowtarzalny charakter. To wybór dla tych, którzy pragną stworzyć przestrzeń pełną stylu i wyrafinowanej prostoty, a jednocześnie cenią funkcjonalność i trwałość na lata. Wszystkie kolekcje Senti Ceramica oraz porady i inspiracje dotyczące aranżacji można znaleźć na stronie SentiCeramica.com oraz w ofercie sklepów Komfort.