Dziewiąta edycja PhotoVogue Festival, „The Tree of Life: A Love Letter to Nature” zgłębia temat relacji ludzi ze zwierzętami. Wydarzenie odbędzie się w dniach 6–9 marca w Mediolanie. Jakie wystawy warto zobaczyć? W jakich dyskusjach warto wziąć udział? Kogo można tam spotkać?
„PhotoVogue Festival” powraca z dziewiątą edycją, która celebruje piękno natury, a jednocześnie odpowiada na palące globalne wyzwania. Wydarzenie odbędzie się od 6 do 9 marca 2025 w BASE Milano. Oto program eventu.
Udział w wydarzeniu jest darmowy – każdy uczestnik będzie mile widziany.
„PhotoVogue Festival” stawiał na tematy o znaczeniu zarówno etycznym, jak i estetycznym, zgłębiając takie kwestie jak kobiecy punkt widzenia, reprezentacja, męskość, inkluzywność oraz przeformułowanie historii. Przyglądał się wszechogarniającemu wpływowi obrazów na nasze rozumienie świata i stawiał czoła współczesnym problemom, m.in. gwałtownemu rozwojowi sztucznej inteligencji i jej etycznemu oddziaływaniu na tworzenie obrazów.
W tym roku festiwal ma do zaoferowania bogaty program wystaw, paneli, prezentacji i pokazów cyfrowych stanowiących inkluzywną platformę dla dialogu i refleksji. Odwiedzający mogą dołączyć do globalnej społeczności artystów, świadomych przywódców oraz organizacji opowiadających się za odpowiedzialnym zarządzaniem środowiskiem naturalnym i zrównoważonym rozwojem.
Program prezentacji
Festiwal gromadzi globalną społeczność artystów, świadomych liderów oraz organizacje. Najważniejsze elementy programu wydarzenia to „The Story Behind the Image”, w ramach którego artyści prezentują swoje prace podczas sześciominutowych segmentów. Dodatkowo w programie pojawią się inspirujące wykłady.
Czwartek 6 marca
14:00 – 15:00 Wystąpienie otwierające konferencję
15:00 – 17:00 „Our Planet, Our Responsibility: Environment, Climate Change & Social Issues” („Nasza planeta, nasza odpowiedzialność: Środowisko, zmiana klimatu i kwestie społeczne”). Dyskusja fotografów: Salvador Saavedra, Christopher Rogel Blanquet, Ali Marin, Charlie Cordero, Khashayar Javanmardi, Oded Wagenstein, Maria di Stefano, Andrea Alessi, Irene Ottaviani, Javier Alvarez. Moderowana przez Afsaneh Rafii.
17:00 – 19:00 „Latin American Panorama: Through the Fashion Lens” („Latynoamerykańska fotografia mody”). Dyskusja fotografów: Rafael Paiva, Viridiana, Patricia Reyes, Thais Vandanezi, Karla Read, Andres Altamirano, Gabriel Gomez, Diego Bendezu. Moderowana przez Constanzę Cavalli Etro.
19:00 – 19:20 „Introducing Prix Pictet. Alessia Glaviano w rozmowie z Isabelle von Ribbentrop, dyrektor wykonawczą Prix Pictet”. Nagroda Prix Pictet ma na celu zaprząc moc drzemiącą w fotografii, by zwrócić uwagę świata na problemy związane ze zrównoważonym rozwojem.
20:00 – 20:30 „The Burning World” („Płonący świat”) – wykład mistrzowski Richarda Mosse’a.
Piątek 7 marca
14:00 – 16:30 „Beyond Borders: Diaspora & Representation” („Poza granicami: Diaspora i reprezentacja”). Dyskusja fotografów: Laura Gauch, Sergio Pontier, Diego Vourakis, Villerx Perez, Ayomide Tejuoso, Fidelio Faustino, Koral Carballo, Ramona Wang, Carolina Arantes, Chris Perez, Félix Márquez. Moderowana przez Jordana Andersona.
16:35 – 18:20 „Artful Narratives” („Twórcze narracje”). Dyskusja fotografów: Federico Estol, Juan Brenner, Neel Bhattacharjee, Saurabh Narang i Claudia Revidat. Moderowana przez Yaela Martineza.
18:25 – 20:25 „Surreal Realities: A Magical Approach to Documentary Photography” („Surrealistyczne rzeczywistości: Magiczna fotografia dokumentalna”). Dyskusja fotografów: Alessandro Bo, Igor Furtado & Labō Young, Lisandro Suriel, Ioanna Sakellaraki, Aletheia Casey, Dolores Medel, Gui Christ, Fernanda Pineda. Moderowana przez Elisę Medde.
Sobota 8 marca
14:00 – 14:30 „Biodiversity: Through the Lens” („Bioróżnorodność w obiektywie”) – rozmowa z Johnem Steelem.
14:30 – 15:00 „Elemental Joys of Kinship” („Podstawowe radości bliskości”) Johna Hausdoerffera i Gavina Van Horna.
15:00 – 15:30 „Wild Hope” („Dzika nadzieja”) Ami Vitale.
15:30 – 15:50 Przed dyskusją panelową zostanie wyświetlony film krótkometrażowy inspirowany książką „Beastly” Keggie Carew. Film ten przygląda się rozwojowi więzi pomiędzy ludźmi a światem zwierząt.
15:50 – 18:00 „Animal Kinship: Love and Connection, Activism and Sanctuaries” („Nasza relacja ze zwierzętami: Miłość, aktywizm i sanktuaria”). Dyskusja grupowa z udziałem fotografów: Claire Rosen, Xavi Bou, Lucrezia Testa Iannilli, Benedetta Casagrande, Ramona Wang, Vikram Kushwah, Pie Aerts (oczekujemy na potwierdzenie obecności), Mauro Curti, Juan Francisco Sanchez. Moderowana przez Ninę Van Brunt.
18:00 – 20:15 „Indigenous Voices: Honouring Cultural Heritage” („Rdzenne głosy: hołd dla dziedzictwa kulturowego”). Dyskusja grupowa z udziałem fotografów: Sara Aliaga, Ángela Ponce, Ana Caroline de Lima, Sara Meneses Cuapio, Maria José Rojas, Tatiana Lopez, Sani Montahuno, Lucia Alonso Garrido, Gleeson Paulino, Mauricio Holc, Imraan Christian. Moderowana przez Ninę Gualinga.
Niedziela 9 marca
11:30 – 13:30 „Fashion for Change: Raising Awareness Through Creativity” („Moda na rzecz zmiany: Jak szerzyć świadomość poprzez kreatywność”). Dyskusja grupowa: Delali Ayivi, Silvana Trevale, Bettina Pittaluga, Ana Margarita Flores, Eliya Blue Kizozo, Tara L. C. Sood. Moderowana przez Alessię Glaviano.
14:15 – 16:15 „Shared Perspectives: The Female and Male Gaze on Women” („Wspólna perspektywy: Kobiece i męskie spojrzenie na kobiety”). Dyskusja grupowa artystów: Lotte van Raalte, Marisol Méndez, Persia Campbell, Sofie Flinth, Irene Alison, Diego Moreno, Enrique Leyva, Margarita V. Beltrán, Bodhi Shola. Moderowana przez Bruna Ceschela.
16:20 – 17:40 „The Art of Recycling” („Sztuka recyklingu”) Dyskusja grupowa artystów: David Yayra Agbofah (The Revival), Rafael Kouto, Ruby Okoro i Peter D. Abayomi (Eran Jije Project), Delali Cofie. Moderowana przez Willow Defebaugh.
17:45 – 18:15 „Reconnection People + Planet” („Ponowne połączenie ludzi i planety”) Alice Aedy.
18:20 – 19:10 Atmos Magazine (Szczegółów dotyczących Atmos dowiemy się wkrótce).
WYSTAWY
Wejście na wszystkie wystawy jest bezpłatne i są one dostępne dla wszystkich chętnych.
DRZEWO ŻYCIA: LIST MIŁOSNY DO NATURY
Od samego początku PhotoVogue Festival zgłębiał temat wzajemnego przecinania się etyki i estetyki, każdego roku poświęcając swoje wystawy takim palącym kwestiom jak kobiecy punkt widzenia, reprezentacja, męskość, inkluzywność oraz przeformułowanie historii. W tym roku Festiwal zaprasza odwiedzających do wizualnej podróży w głąb naszych więzi ze zwierzętami i naturą, proponując nowe sposoby interakcji i świeże spojrzenie na naszą relację z planetą, którą nazywamy swoim domem.
PANORAMA LATYNOAMERYKAŃSKA
Wystawa ta prezentuje wielokulturowe, zróżnicowane głosy Ameryki Łacińskiej, pozwalając przyjrzeć się temu regionowi oczami pochodzących z niego utalentowanych artystów. Artyści ci, wybrani w ramach open calla „Latin America Panorama”, prowadzą rozważania na temat kultury, wyzwań, oraz przyszłości ich regionu.
IN VOGUE: MODA I NATURA
Ta wystawa cyfrowa stawia w centrum zainteresowania kultowe okładki wydań „Vogue’a” z całego świata, które celebrują związek pomiędzy modą i naturą. Okładki te, których historia obejmuje wiele dekad, zwracają uwagę na zrównoważony rozwój, kreatywność oraz harmonię istniejącą pomiędzy sztuką a środowiskiem.
Wśród światowych edycji „Vogue’a” znajdują się: brytyjski Vogue, Vogue Adria, Vogue Arabia, Vogue Australia, Vogue Brazil, Vogue China, Vogue Czech Republic & Slovakia, Vogue France, Vogue Germany, Vogue Greece, Vogue Hong Kong, Vogue India, Vogue Italia, Vogue Japan, Vogue Korea, Vogue Mexico & Latin America, Vogue Netherlands, Vogue Philippines, Vogue Polska, Vogue Portugal, Vogue Scandinavia, Vogue Singapore, Vogue Spain, Vogue Taiwan, Vogue Thailand, Vogue Türkiye, Vogue U.S. i Vogue Ukraine.
ZIARNA WIEDZY
Wyselekcjonowany zbiór książek i czasopism pozwala odbiorcom na zgłębienie tematu festiwalu.
DRZEWO ZMIAN
Seria pokazów slajdów, filmów oraz materiałów przygotowanych przez organizacje zaangażowane w działania na rzecz ochrony środowiska naturalnego. Wśród najważniejszych projektów znajdują się:
- Vital Impacts – The Nature of Hope: Wybór fotografii dzikiej przyrody autorstwa takich uznanych artystów jak Nick Brandt czy Cristina Mittermeier;
- Earthrise Studio – The Ghost Rainforest: Film krótkometrażowy dokumentujący rolę, jaką lokalne przywództwo odgrywa w ochronie przyrody;
- The Essence of Prix Pictet: Film śledzący historię tej prestiżowej nagrody fotograficznej, prezentujący jej wpływ na radzenie sobie z globalnymi wyzwaniami;
- Institute for Postnatural Studies – Metaphysics of Mixture: Eksperymentalny video-art zgłębiający temat wzajemnego oddziaływania natury, kultury, oraz koegzystencji, przez pryzmat sześciu wyjątkowych gatunków roślin;
- Charlie Hamilton James – End Time Project: Relacja zza kulis powstawania mocnego obrazu przedstawiającego wpływ ludzkości na środowisko naturalne;
- PhMuseum – Human Visions: Prace stanowiące refleksję nad związkami ludzkości ze środowiskiem naturalnym, które znalazły się na shortliście Women Photographers Grant z 2024 roku;
- CondéFuture: Pokaz skupiający się na talentach kreatywnych z niedoreprezentowanych społeczności inspirowany motywem przewodnim festiwalu;
- VII Foundation – Square Mile: Historie odporności lokalnych społeczności i sprawowania przez nie opieki nad naturą, zgłębiane poprzez fotografię;
- Wild Summon by Karni & Saul: Film krótkometrażowy łączący w sobie elementy historii naturalnej i poetyckiej narracji, odtwarzający cykl życia łososia w ludzkiej postaci;
- Latin American Fashion Awards: Globalna platforma celebrująca latynoamerykańską kreatywność w branży mody. Wyróżniają się tam takie nagradzane talenty jak Camila Falquez (Fashion Photographer of the Year) oraz Elliot & Erick (Emerging Fashion Photographers of the Year), mające transformatywny wpływ na światowy przemysł;
- Nautilus Presents: Biodiversity: Though the Lens: Wystawa prezentująca piękno i kruchość oceanicznej bioróżnorodności za pomocą sugestywnych zdjęć natury, we współpracy z UNESCO i Dona Bertarelli Philanthropy.
Co jeszcze warto zobaczyć w Mediolanie? Więcej szczegółów już wkrótce.
INFORMACJE NA TEMAT FESTIWALU
Kiedy: 6–9 marca 2025
Gdzie: BASE Milano, Via Bergognone 34, 20144 Mediolan, Włochy
Godziny otwarcia: 6 marca: 15:00 – 21:00, 7 – 9 marca: 11:00 – 21:00
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.
„PhotoVogue Festival” to projekt zarządzany przez Alessię Glaviano (Head of Global PhotoVogue), a jego współkuratorami są Caterina De Biasio (Visual Editor, PhotoVogue) oraz Daniel Rodríguez Gordillo (Senior Manager, Education & Community Initiatives, Condé Nast).
BASE Milano to centrum kulturalne służące miastu, które powstało w ramach rewitalizacji przestrzeni Ansaldo w dzielnicy Tortona. To hub kreatywny dla społeczności tworzącej innowacje społeczne.
W miejscu tym badania naukowe, eksperymenty oraz projektowanie społeczne współistnieją z produkcją i koprodukcją inicjatyw kulturalnych i rozrywkowych. To m.in. programy rezydencji artystycznej, festiwale poświęcone designowi i sztuce, eventy muzyczne.
BASE określa siebie jako inkluzywną instytucję artystyczną.
Zaloguj się, aby zostawić komentarz.